CLIPE 2026

CASA DAS ROSAS | MÓDULOS POESIA – Quartas-feiras, das 19h às 21h

Local: Avenida Paulista, 37 – Bela Vista, São Paulo / SP

ABRIL – dias 8, 15, 22 e 29 | Com Luiza Romão

Neste módulo, partiremos do conceito de “programa performativo”, da pesquisadora Eleonora Fabião, para investigar a produção literária e diferentes abordagens da palavra poética. Para tanto, estudaremos os trabalhos de Raúl Zurita, Jota Mombaça, Letícia Parente, María Teresa Hincapié, Sophie Calle, Bernadette Mayer, Yoko Ono, entre outros.

MAIO – dias 6, 13, 20 e 27 | Com Dirceu Villa

Quando Eliot disse que nenhum verso que se preze seria inteiramente livre, ele, um mestre do verso livre, atacava a displicência que se espalhara como uma praga na escrita do começo dos anos 1920 na Europa. Aproveitando a excelente provocação eliotiana, vamos focalizar em como robustecer a escrita de poesia, desmontando o vício linear da percepção entorpecida em nossa sociedade — interesseira & infantilizada — por meio de um mergulho no que constitui a força de uma variedade de estilos, e por investigar o que é a força da poesia desde a física de Aristóteles até a concepção de tempo na língua Tupi. Vamos questionar o cânone a partir das ideias e intervenções de Augusto e Haroldo de Campos, leremos Enheduanna, Maiakóvski, Roberto Piva, Hilda Hilst, Ezra Pound, a poesia-coisa de Rilke, as artes verbais de fora do costume ocidental (a partir de Jerome Rothenberg, Herberto Helder e Antonio Risério), a linguagem da magia e do ritual, e faremos exercícios que estimulem um foco de alta voltagem na composição.

JUNHO – dias 10, 17, 24 (jun) e 1 (jul) | Com Tarso de Melo

Como um poeta escolhe o primeiro verso de seus poemas? Ou melhor: quanto do poema depende do que acontece no primeiro verso? Drummond começa um poema assim: “Nenhum desejo neste domingo”. Ferreira Gullar: “Meu povo e meu poema crescem juntos”. O que essas primeiras palavras estabelecem no leitor? O que elas fazem conosco? Pode-se dizer: o primeiro verso transforma o leitor naquele de que o poema precisa. No primeiro verso, o poema cria seu leitor. O poema é um todo, que propõe uma relação por inteiro, do título (quando tem, claro, mas também diz algo quando decide não ter) ao último caractere, mas há muitos poemas que nos ensinam a importância das primeiras palavras para a força desse todo: ao desestabilizar, acelerar, acalmar, deslocar a atenção e o ritmo do leitor, entre outros efeitos, elas preparam o poema, preparam para o poema. Nesses encontros, vamos conversar sobre alguns primeiros versos e tentar entender por que a forma como eles nos interpelam define toda a aventura do poema.

JULHO – dias 8, 15, 22 e 29 | Com Isabella Martino

Estruturaremos nosso percurso sob a perspectiva de que a escrita se constitui a partir da reelaboração de uma memória de leituras. A escrita do poema é pensada, neste módulo, como um processo de seleção e combinação em que aquilo que se lê é reordenado e transformado em outro texto. Trabalharemos com as temáticas do luto, memória, trauma e intersecções da poesia com outras linguagens artísticas. Objetivos do nosso módulo: Conhecer, ler e estudar dispositivos textuais de diversas autoras; acessar textos complementares para aprofundamento dos temas abordados; praticar a escrita de textos a partir do que foi lido e discutido em cada encontro; comentar os textos produzidos e de forma individualizada.

AGOSTO – dias 5, 12, 19 e 26 | Com Lubi Prates

Neste módulo do CLIPE, discutiremos a construção do poema, com base em estruturas distintas (verso livre, poema em prosa, soneto, haicai) e praticando a escrita poética a partir das ideias de Ezra Pound sobre imagem, som e inventividade. Leremos poetas que trabalham cada um (ou todos) destes elementos, como João Cabral de Melo Neto, Pagu, Carlos Drummond de Andrade, Edmilson de Almeida, entre outros/as.

SETEMBRO – 9, 16, 23 e 30 | Com Paulo Ferraz

O curso propõe explorar a questão de que a poesia e a fala não são necessariamente coincidentes: as estruturas gramaticais e sintáticas do idioma podem ser tensionadas em favor dos procedimentos adotados e dos efeitos buscados. Nesse sentido, serão explorados também mecanismos como citação, colagem e intertextualidade, que colocam em questão a própria ideia de originalidade na criação literária. Os encontros combinarão exposição teórica, leitura de poemas e espaço para a produção de textos a partir dos procedimentos discutidos.

CASA MÁRIO DE ANDRADE | MÓDULOS PROSA – Quintas-feiras, das 19h às 21h

Local: Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda, São Paulo / SP

ABRIL – dias 9, 16, 23 e 30 | Com Paula Fábrio

Nesse módulo de abertura do curso, começaremos com uma introdução ao romance contemporâneo, em seguida vamos percorrer a visão de grandes escritores e escritoras sobre processo criativo, incluindo dicas de escrita e originalidade, além de propor exercícios com base no interesse dos participantes.

MAIO – dias 7, 14, 21 e 28 | Com Roberto Taddei

O módulo investiga o foco narrativo e o ponto de vista como recursos técnicos e formas de consciência. Partindo de uma breve história, discute-se como autor, narrador e personagem se articulam no texto literário. Serão analisadas estratégias de primeira e terceira vozes, com atenção aos limites da onisciência. As aulas combinam análise, discussão coletiva e exercícios de escrita. O objetivo é ampliar a consciência autoral sobre como o foco narrativo e o ponto de vista projetam espaços, tempos e intenções na prosa contemporânea.

JUNHO – dias 11, 18, 25 (jun) e 2 (jul) | Com Caroline Rodrigues

“Emma Bovary sou eu”, disse Gustave Flaubert. “Como escritora, devo ser consciente de que sou meus personagens, mas eles não são eu”, disse Ursula Le Guin. As citações parecem opostas, mas existe algo central e comum a ambas: a presença contígua dos fatores eu e personagem. Partindo deste problema, ao longo dos 4 encontros nós vamos visitar teorias sobre criação de personagens, como em Antônio Cândido e James Wood; analisar personagens de textos clássicos, como em Tchekhov, e contemporâneos como em Andrea del Fuego; exercitar a criação de personagens a partir do estranho e do familiar; beber em técnicas do roteiro de cinema para desenvolver arcos narrativos; ler e comentar os textos produzidos ao longo do módulo. 

JULHO – dias 9, 16, 23 e 30 | Com Plínio Camillo

A oficina fundamenta-se na premissa de que a escrita se aprimora no fazer. Em um ambiente de acolhimento e respeito mútuo, os participantes são convidados a lapidar não apenas seus textos, mas também suas trajetórias e perspectivas de mundo. Este é um laboratório de experimentação onde é permitido questionar, testar hipóteses e dar vida a narrativas que só a autora e o autor são capazes de enxergar. Ao explorar desde o cotidiano até cenários, o projeto encoraja o risco criativo e a busca pelo conhecimento, transformando o aprendizado em um exercício de descoberta e prazer.

AGOSTO – dias 6, 13, 20 e 27 | Com Letícia Bassit

A partir da escrita de si, da autoficção e da noção de parresía — a coragem de dizer a verdade — este curso convida participantes a experimentar a escrita como gesto de risco. Entre memória, invenção e experiência, investigaremos a desobediência como prática estética e política: desobedecer às formas, às narrativas hegemônicas e às expectativas sobre o que pode um corpo quando escreve. Por meio de exercícios e leituras, exploraremos uma escrita performativa, em que linguagem e corpo se atravessam, abrindo espaço para a ficção como invenção de si e como tática de sobrevivência.

SETEMBRO – dias 3, 10, 17 e 24 | Com Ricardo Terto

Neste módulo, Ricardo Terto propõe um percurso sobre o gênero da crônica literária e sua flexibilidade criativa. Como a crônica retira seu repertório a partir do cotidiano e do banal, mas se impõe de forma atemporal. Trabalharemos o olhar, ritmo e estrutura da crônica a partir de exercícios e textos selecionados.

SOBRE OS PROFESSORES

Carol Rodrigues é autora de “A mulher do padre” (Todavia), “O melindre nos dentes da besta” (7Letras) e “Sem vista para o mar” (Edith). Trabalhou na curadoria de eventos e exposições de literatura da Biblioteca Mário de Andrade entre 2019 e 2022, e da FLIM (Festival Lítero-Musical de São José dos Campos) nas edições de 2019, 2021 e 2022. Foi produtora no Itaú Cultural entre 2013 e 2017, atuando em exposições como a Ocupação Hilda Hilst, João das Neves e Conceição Evaristo. É também roteirista e professora de escrita criativa.

Dirceu Villa é doutor em Literaturas de Língua Inglesa pela Universidade de São Paulo (USP), com estudos sobre o Renascimento na Inglaterra e na Itália. Lecionou na pós-graduação da USP, na graduação da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) e atua como professor de oficinas de escrita e tradução. Traduziu três livros e vários poemas esparsos, publicados em revistas. Suas principais traduções são os poemas esparsos, “Lustra”, poemas de Ezra Pound (2003), e contos de Joseph Conrad.

Luiza Romão é poeta, atriz e pesquisadora; autora dos livros “Sangria”, “Também guardamos pedras aqui” (vencedor do Prêmio Jabuti de Melhor Livro de Poesia e Melhor Livro do Ano) e “Nadine”. Bacharela em Artes cênicas, mestra e doutoranda em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP). Pesquisa a poesia em performance.

Paula Fábrio é reconhecida por seus romances, todos finalistas de importantes premiações, entre eles “Desnorteio” (Patuá, 2012), que lhe rendeu o Prêmio São Paulo de Literatura. No gênero juvenil, sua obra “No corredor dos cobogós” (SM, 2019) foi distinguida com o prêmio Orígenes Lessa de Melhor Livro Jovem, pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil. Seu romance “Casa de família” (Companhia das Letras, 2024) integra as leituras obrigatórias da Fuvest.

Roberto Taddei é Mestre em Escrita Criativa pela Columbia University, de Nova York; escritor, tradutor e jornalista. Autor dos romances “A segunda Morte” (Companhia das Letras), “Existe e está aqui e então acaba” (Dobra/E-galáxia) e “Terminália” (Prumo/Rocco), e do livro de poemas “Essa música não é minha” (Quelônio).

Tarso de Melo é poeta e editor. Coordena o Círculo de Poemas, coleção de poesia da editora Fósforo. Doutor em Filosofia do Direito pela USP, atualmente realiza pós doutorado em teoria literária na UNICAMP. É autor de “Íntimo desabrigo” (Alpharrabio, Dobradura, 2017), “Rastros: antologia poética 1999-2018” (martelo casa editorial, 2019) e “As formas selvagens da alegria” (Alpharrabio, 2022), entre outros livros. Como ensaísta, seu livro mais recente é “Desdobrar Paulo Leminski” (Impressões de Minas, 2025); lançará em breve “Música do mundo: introduções à poesia” (Fósforo, a sair).

Isabella Martino é psicanalista, professora de literatura e pesquisadora das intersecções entre trauma, memória e escrita literária. Graduada em Comunicação Social (ESPM) e Artes Cênicas (Escola Superior de Artes Célia Helena), com pós-graduação em Direção Teatral, mestrado em Teoria Literária (UNIFESP) e formação em Psicanálise no Centro de Estudos Psicanalíticos (CEP). Atua em projetos de formação de leitores (Clube de Poesia da Biblioteca Mário de Andrade) e acompanhamento de projetos de escrita literária.

Lubi Prates (1986, São Paulo / SP) é escritora, editora, curadora de Literatura e ativista visual. Seu terceiro livro, “um corpo negro” (2018), além de ser finalista do 4º Prêmio Rio de Literatura e do 61º Prêmio Jabuti, foi traduzido e publicado em 10 países.

Paulo Ferraz é doutor em Teoria Literária pela USP e ministra oficinas e cursos de escrita criativa e crítica literária. É poeta, tradutor e editor, com livros publicados no Brasil, México e Equador. Organizou a antologia Roteiro da poesia brasileira — anos 90 e o volume Poesia reunida, de Donizete Galvão, em parceria com Tarso de Melo. Seu último livro, Vícios de imanência, foi semifinalista do Prêmio Oceanos de 2019.

Plínio Camillo é escritor negro, pesquisador preto e produtor cultural, fundador da Editora Notas de Escurecimento. Finalista do Prêmio Jabuti 2022, com o livro “Pretos em contos – volume 2” e dedica sua trajetória à valorização da Literatura Negro-Brasileira. Autor de obras como “O namorado do papai ronca”, “Coração peludo, “Outras vozes” e “Orun e o Aiyê – Carolina e Abdias”. Em 2025, ministrou diversas oficinas de escrita criativa e formação literária, fortalecendo práticas pedagógicas antirracistas. Sua atuação integra literatura, oralidade e cena como caminhos de resistência e emancipação preta.

Letícia Bassit é atriz-performer, escritora-dramaturga, diretora e arte-educadora. É mestra em Artes Cênicas – ECA/USP. Possui formação pela Escola de Arte Dramática (EAD-ECA- USP) e também como diretora, na primeira turma da SP Escola de Teatro. É graduada em Comunicação Social – Rádio e TV – pela Fundação Cásper Líbero. É autora do livro”Cabra que lambe sal”, livro semifinalista do Prêmio Oceanos de Literatura, lançado em 2024 pela Editora Reformatório e “Mãe ou Eu também não gozei” com publicação em julho de 2019 na FLIP/FLIPEI. Paralelo à escrita do livro, também é de sua autoria a peça-performativa “Mãe ou Eu também não gozei”. É também protagonista e roteirista do documentário “Eu também não gozei”. Trabalha em colaboração com diversos artistas e suas criações atravessam o teatro, a dança, a música, performance e literatura. Letícia também realiza uma série de ações artísticas performativas e político-sociais relacionadas ao feminismo e parentalidade através da plataforma Mátria.

Ricardo Terto é escritor, roteirista e editor de áudio. Trabalhou em diversos postos de atendimento e varejo até começar a publicar textos na internet. Autor de “Os dias antes de nenhum” (Patuá, 2019), “Quem é essa gente toda aqui?” (Todavia, 2021), “Brincadeira sem futuro” (Todavia, 2024) e “Marmitas frias: e requentadas” (Fósforo, nova edição, 2025), ministra oficinas de escrita e de roteiro para audiovisual. Em 2026, lança seu primeiro romance “A fortaleza dos homens-borracha”, também pela editora Fósforo.

Período de inscrição: 16/03 a 30/03 16 de março de 2026 a 30 de março de 2026